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张宇说完之后弹掉烟头儿，继续猫腰搬砖，刘浩然十分自然地帮手干活儿，他嘴上什么都没说，但他的眼神不再茫然。
干脆利落地结束工地上这场的重头戏，剧组直接转场到废品收购站，一下午拍完了刘浩然与张宇各自的两场戏。
张宇如其所说再次来到破院子找寻新，也如愿以偿地听到了老头儿的那声“他走了”，下一刻，张宇转身走向巷子口，追身镜头给到他的背影。
一时释然的轻快步伐，暗含不舍的踯躅回，不多的表现空间，张宇的表演设计无懈可击。
陈一鸣内心暗赞，真是一个好演员啊。
唯一可惜的就是，外形受限戏路稍窄，先天生了一张配角脸。
张宇杀青，陈一鸣暗暗记下，自己欠他一个人情。
他不得不说一个服字，在调教演技这个领域，自己属实是给沈明提鞋都不配。
陈一鸣自己不会演戏，调教演员只能通过启式提问，问完之后就全靠演员自己悟了，他能做的唯有一遍一遍撞大运式的重拍。
比如当初拍《1951》时，刘东君就被折磨得不轻，意志力稍微弱一点，拍崩溃一点儿都不出奇。
而沈明就不一样，他自己顶级演技加身，知道某场戏表演的关键点在哪里，更重要的是，还知道如何接近并融入确定的情绪状态。
比如这场室内对话戏，他的选择就是先跟刘浩然闲聊天儿。
围绕着剧本标注的谈话主题，天马行空地聊，不强求跟剧本里的台词一模一样，某种意义上讲，甚至刻意追求不一样。
随着刘浩然逐渐习惯并无视正对着他的镜头，两人的状态越来越自然，刘浩然的沉浸感也越来越高，从台词中他无意中带出来的口癖就能够清晰的体现出来。
情绪和口条儿捋顺之后，沈明这才回过头开始细抠表演细节，对台词更是精益求精，每个停顿、语气词乃至语调都要反复尝试，直到达成肌肉记忆。
当一个演员能够清楚地感受到每次重拍获得的进步时，不亚于游戏玩家能算清自己每次通关拿到的经验值。
如此而带来的情绪激励，完全不是萌新小刘能抵抗得了的，此时拍摄自然也就不再是痛苦、彷徨与煎熬。
要不是沈师傅主动叫停喊过，刘浩然大概很愿意拍到天荒地老。
第二场对手戏拍完，刘浩然虽然没有再像第一场对手戏过后那般脱胎换骨，但面对沈明的状态却舒适了很多，两人的气场逐渐有了些融为一体的味道，再也不是刚开机时的格格不入。
陈一鸣趁热打铁，把两人结伴在大学城“装逼打脸”的段落调到前面来，一度停滞的拍摄进度一下子突飞猛进。
五一长假剧组继续开工，大学城内的戏份全部完成，隔天转场至城中村，两天时间拍完了所有外景。
刘浩然的状态越来越好，跟张宇的那一场对手戏丝毫不落下风，明显练出来了。
这一段是原片中的一个名场面，本-阿弗莱克扮演的好兄弟给了呆萌一个当头棒喝，让他明白真正的友情不是一同沉沦，而是祝福其远离，主角也借此彻底挣脱黑暗的过去，走向光明的未知。
陈一鸣借用了原片的名台词，但魔改了设定，在他看来，《心灵捕手》的选角实在谈不上成功，初出茅庐的呆萌选择拉上一众死党一个不落，但不管是本，还是本的弟弟卡西，都有些帅过头儿了，周身没有半点儿底层气质。
本大帅哥顶着建筑工人的头衔，在工地搬砖时却像个包工头儿，劝呆萌投奔远大前程时，多少欠了点儿说服力。
张宇就不一样了，骨子里自带浓郁的农民工气息，扣上安全帽就是一个地道的打灰人，刘浩然跟他站在一块儿，一眼望去就不是一路人。
他叼着烟仰头看天儿，嘴上讲着完全不符合他身份和气质的台词，然而真说出来之后，又莫名地毫无违和。
“我在收购站外头喊你的名字，看着你从里面跑出来，然后勾着你的肩膀一起花天酒地，每一天都很happy。
可是寻子你知道吗，巷子口到你家门口的这段路，正正好好半分钟，是我每天最大的乐子，我一直想着有那么一天，当我在门口叫你时，老东西冲着我喊，他走了！
你根本不属于这儿，也不该烂在那个破院子里，每天晚上的再见，都应该是再也不见。
我不需要你跟我们道别，什么都不要说，就那么离开就好。我读书少，懂得不多，但这个我很清楚。”
张宇说完之后弹掉烟头儿，继续猫腰搬砖，刘浩然十分自然地帮手干活儿，他嘴上什么都没说，但他的眼神不再茫然。
干脆利落地结束工地上这场的重头戏，剧组直接转场到废品收购站，一下午拍完了刘浩然与张宇各自的两场戏。
张宇如其所说再次来到破院子找寻新，也如愿以偿地听到了老头儿的那声“他走了”，下一刻，张宇转身走向巷子口，追身镜头给到他的背影。
一时释然的轻快步伐，暗含不舍的踯躅回，不多的表现空间，张宇的表演设计无懈可击。
陈一鸣内心暗赞，真是一个好演员啊。
唯一可惜的就是，外形受限戏路稍窄，先天生了一张配角脸。
张宇杀青，陈一鸣暗暗记下，自己欠他一个人情。
他不得不说一个服字，在调教演技这个领域，自己属实是给沈明提鞋都不配。
陈一鸣自己不会演戏，调教演员只能通过启式提问，问完之后就全靠演员自己悟了，他能做的唯有一遍一遍撞大运式的重拍。
比如当初拍《1951》时，刘东君就被折磨得不轻，意志力稍微弱一点，拍崩溃一点儿都不出奇。
而沈明就不一样，他自己顶级演技加身，知道某场戏表演的关键点在哪里，更重要的是，还知道如何接近并融入确定的情绪状态。
比如这场室内对话戏，他的选择就是先跟刘浩然闲聊天儿。
围绕着剧本标注的谈话主题，天马行空地聊，不强求跟剧本里的台词一模一样，某种意义上讲，甚至刻意追求不一样。
随着刘浩然逐渐习惯并无视正对着他的镜头，两人的状态越来越自然，刘浩然的沉浸感也越来越高，从台词中他无意中带出来的口癖就能够清晰的体现出来。
情绪和口条儿捋顺之后，沈明这才回过头开始细抠表演细节，对台词更是精益求精，每个停顿、语气词乃至语调都要反复尝试，直到达成肌肉记忆。
当一个演员能够清楚地感受到每次重拍获得的进步时，不亚于游戏玩家能算清自己每次通关拿到的经验值。
如此而带来的情绪激励，完全不是萌新小刘能抵抗得了的，此时拍摄自然也就不再是痛苦、彷徨与煎熬。
要不是沈师傅主动叫停喊过，刘浩然大概很愿意拍到天荒地老。
